中国美术学院在潘天寿纪念馆举办“纪念顾坤伯先生诞辰120周年特展”，展出其140余幅作品，包括《山水画课徒稿》等经典，致敬其在中国画教学体系中的奠基作用。现摘录中国美术学院中国画学院院长盛天晔在展览开幕式上的发言，与读者分享学习顾坤伯对于今天画者的意义。
——编者按
我谈谈这个展览的缘起。它的筹备时间相对紧张，工作强度很大，主办单位为此次展览投入了大量的精力。而之所以我们义不容辞地承接并全力推动这个项目金元速配，是因为本次展览的主角——顾坤伯，是潘天寿先生请来的老教授，对我们而言意义非凡。
谈及顾坤伯的艺术与为人，我的印象尤为深刻。当年，黄宾虹先生于栖霞岭结庐讲学，开士夫画之风气，夜山钩古、浑厚华滋。顾先生则展现了艺术传统的另一面，清秀婉丽、天真质朴。他的艺术渊源，主要取法于沈周与龚贤两位大家。在程十发先生回忆他的文章里，特别提到顾先生是一位“特别平实”的人——他没有名士的狂狷之气，也没有江湖上的酸儒习气。
正是这种“平实”，赋予其作品一种独特的魅力。你会不由自主地被吸引、沉浸其中，产生强烈的代入感。他的画作尺幅往往不大，但于小边角中可见大乾坤，气息干净、纯正。这得益于他大量的写生实践，他的写生是真正尊重天地、师法造化的，而绝非闭门造车。
这种对“真山水”的虔诚与执着，恰恰是当下山水画坛最为缺失的品质。如今许多画作看似千山，实则一面，这是最令人忧虑的。当年金元速配，高世名院长一直强调“要画真山水”。山水画言必称宋，但中国绘画的源流理应追溯至更早的汉唐，甚至战国时期。中华民族的轴心时代是在两三千年前的春秋时期。宋代固然是文化高峰，但我们的视野应更开阔，从先秦诸子到《史记》《汉书》一路下来，宋代是在此深厚积淀上的内化与升华。
而从顾先生身上，我们看到的正是一种平实、真切的风范，是传统文人所秉持的“温良恭俭让”。这种品质在当代尤为珍贵。《荀子》有云：“人无师法，则偏险而不正；无礼义，则悖乱而不治。”老先生为我们树立的，正是一个“师法”的榜样。
他通过留在画上的痕迹，让我们得以窥见其背后的真性情，并从中获得一种延续的力量——这或许就是经典最重要的价值所在。
我们齐聚于此，更是一次宝贵的学习机会。我尤其希望国画学院的全体师生都能来此沉浸式地感受学习，亲身领略何为“榜样的力量”，体会那份“高山仰止，景行行止”的崇高境界。
（文/盛天晔，中国美术学院中国画学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席 来源：美术报）
顾坤伯作品欣赏
艺术家简介
顾坤伯（1905年-1970年），江苏无锡人，是中国现代著名的山水画大家和美术教育家。早年师从吴观岱、陈迦庵，1925年毕业于上海美术专科学校，后在上海美专、新华艺专任教。1957年调任中央美术学院华东分院（现中国美术学院），主持山水画专业教学，与潘天寿等共同推动中国画教学改革。顾坤伯的艺术创作深受宋元明清诸家影响，尤得力于沈周、文徵明、龚贤，其山水画以明净淡雅、秀润清逸著称。他注重写生，善用水墨烘染并融入西法，晚年笔墨更趋自如。作为新中国山水画教学的奠基者之一，其课徒稿至今仍是中国美院的重要教材。
闻喜策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
